Еретик – исследователь

Thursday mood ))

«Искушение святого Антония»
Robert Auer, 1917

Каждый момент такой красивый

Популярность поколения нью эйдж направления Дизайн человека не представляет никакого значения для людей в целом.

если учесть что людей на планете больше 8 миллионов, то максимальное число запросов 100 в день на поиске гугл с 2004 года, то это меньше 0,0001%. Даже в канаде родине создания на сколько понимаю этого движения запрос астрологии на 99% выше перед дизайном а это 3 запроса в день. в Сша так же 3 запроса и это всего 2%.

Отсутствие спроса на услугу ставит под сомнение её релевантности среди прочих. Возможно из-за меньшего нагнетания ситуации подгоняющего составляющего маркетинга ведь есть конкретная дата апокалипсиса и все те кто не поверил в новую религию и нового спасителя будут уничтожены.

Мля даже Настрадамус и бабуля Ванга лажала с концом света, а "прозревший" маркетолог узрел суету бытия :) Или нет это отупевший народ конечно же во всём не прав и вечно ошибается :)

С 2022

Продвину ваш сайт в Яндекс и Гугл в топ 10

Энрике Симонет Ломбардо
«У неё было сердце»
1890г

Энрике Симонет Ломбардо - известный художник из Испании, полотно «У неё было сердце!» принесла художнику мировую славу и череду различных наград и премий. Картина также имеет ещё два названия: «Анатомия сердца» и «Вскрытие». Собственно, сцена вскрытия на ней и изображена.
На операционном столе в тусклом свете изображена девушка, скорее всего она — проститутка. Об этом рассказывают биографы самого Симоне. Симоне, когда уезжал в Рим между 1888 и 1892 годами, посещал вскрытие в морге, куда попал труп женщины, найденный в Тибре. Бесправные, без документов, они нередко заканчивали свой короткий век именно там. Другой довод в пользу теории о печальном роде занятия умершей — то, как художник её изображает. Молодая женщина предстаёт перед зрителем с длинными рыжими распущенными волосами, которые в живописи были традиционно связаны с женщинами распутной жизни от наложниц эпохи Возрождения до прерафаэлитовой школы британских художников девятнадцатого века, влияние которой достигло двадцатого века. Её облик перекликается с героинями работ Тулуз-Лотрека в парижских кабаре.
Пожилой мужчина, несомненно, врач. В его левой руке - сердце, в правой - скальпель. То, что он изображён без специфической медицинской одежды, не должно смущать — в ту пору это было распространено. То, что выполняя вскрытие, он не надел фартука, выдает в нем многоопытного профессионала и человека, давно пренебрегающего внешним лоском.
Нежные тона кожи героини контрастируют с серыми безжизненными стенами, подчёркивая трагизм картины. Отлично передано противоестественное положение головы и руки, прекрасно написан и пожилой мужчина. Художественные критики высоко оценивают композицию и технические приёмы. Ось картины — это треугольник, образованный сердцем в левой руке анатома, скальпелем в правой руке и его грустным, почти озадаченным, восторженным и недоверчивым выражением. Основной темой работы являются яркий цветной рисунок, контраст в свете между активностью науки и пассивностью смерти, профили анатома и мёртвой женщины вместе с нейтральным фоном комнаты (Хавьер Москозо).
#geterra_вдохновение

«Древо ВечНой Жизни»
Август 2020.

Написано мною в состоянии катарсиса чувства подавления собственной индивидуальной уникальности. Эмоции были просто вырезаны из себя на холст, писалось можно сказать в эмоциональной агонии, когда все падает из рук, глаза застелили слёзы, но ты идёшь в это чувство, глубоко, до самого конца (или в начало, doesn’t matter). Идёшь, и расслабляешься...

Матка символизирует основу жизни (матрица, плата) змеиные яичники-жалящие ее, это подавленная изнасилованная природа Матери Земли.
Лунным кинжалом пронизанное сердце-освобождение от бренных оков Во Истину. Корни-есть нейронная связь со всем что было есть и будет.

Пиши свои чувства такими, какие они есть.
Я люблю тебя.

Произведение продано.
#geterra_картины

«Три возраста женщины»
Густав Климт, 1905, Национальная галерея современного искусства, Рим.

«Три возраста женщины» была написана в 1905, а в 1908 представлена на римской выставке. На картине множество символов, например, круговорот жизни, который изображен в виде антитезы: животрепещущий, ясный лик мадонны с маленькой девочкой на руках и безобразная старуха, презренно закрывающая лицо.

Идея изображения тленности бытия появилась давно, поэтому задумка Климта в этой картине не нова. Интересно, что изображенная в профиль старуха — олицетворение постоянства и конфликта с реальностью — была создана по образу скульптуры Огюста Родена «Старая Куртизанка». Картина перекликает в себе борьбу между лояльной к метаморфозам жизнью и стабильной серостью действительности.

Полотно Климта получило золотую медаль в 1911 году, а в 2003 началась чеканка монеты 50 евро с изображением фрагмента картины на аверсе.

Сеньак Гийом

Пробуждение Психеи (1905г.)

Dedicated to 2021

Wilhelm Bernatzik

«Врата в рай»
1906

Моя семья богата на странности и чудеса)
Мой младший брат- ментальный проектор 3/6
Младшая сестрёнка - манифестор 3/5
Я- рефлектор 5/1
И знаете, мне интереснее всего общаться именно с этими типами. Это общение.. ну, продуктивнее на свершения) и не важно какие: личностные, ограничивающиеся простыми инсайтами, или же общественными - встала и сделала. Удивительно

2 января

Мир эго похож на дом с зеркалами. Искаженные отражения заблудившегося эго словно гоняются друг за другом, мелькая то в одном зеркале, то в другом. Человеческая жизнь – это череда бесконечных испытаний, проб и ошибок; ее единственная цель – вырваться из этой круговерти. Многим, по-видимому большинству людей, мир зеркальных отражений иногда представляется в виде дома, где царят страхи и кошмары, жить в котором все хуже и тяжелее. Единственный выход из круговерти блужданий – поиск духовной истины.

Дэвид Хокинс

С Новым Домом, любимые.

Любишь кататься-люби и катайся. С Новым.

Триптих «Распятая мученица» (также известный под названиями Триптих св. Юлианы и Триптих св. Либераты) был написан Босхом в 1497 году
Самое раннее упоминание об этом триптихе содержится в книге Антонио Мариа Дзанетти «О венецианской живописи», описавшего картины в коллекции венецианских дожей. В 19 в. триптих был перевезён в Вену, и только в 1919 г. после Первой мировой войны вернулся в сильно повреждённом виде на прежнее место.
Принято считать, что триптих посвящён св. Юлиане, культ которой весьма распространён в Северной Италии. Она была продана работорговцами Евсевию, который, возможно, представлен в образе персонажа, лишившегося чувств.
Некоторые исследователи предполагают, что здесь изображена другая почитаемая святая — дочь короля Португалии Либерата, распятая по приказанию отца-язычника за то, что стала невестой Христовой. В таком случае в юноше можно видеть одного из пяти тысяч обращённых в истинную веру стараниями святой.
В первый и последний раз Босх изображает сцену мученичества с толпой зрителей, представленных в исключительно разнообразных одеждах. Распределение фигур по всей плоскости картины, снизу вверх, без перспективного чередования планов в глубину — дань средневековой традиции. Изначально на створках триптиха были изображены его донаторы, на левой створке Почитаемый Босхом Св. Антоний, никак не связанный сюжетом с центральной частью триптиха, и предположительно два работорговца на правой, написаны поверх изображения донаторов.

Image: Hieronymus Bosch «The Crucifixion of St Julia» is licensed under Public Domain

«Любимая, когда моя мама ждала Меня, и ей нездоровилось, она выходила в поле, для того, чтобы полежать на Земле.
Она ложилась на Тебя, и я успокаивался.
Ты помнишь Это?»

Да наступит Мир...